O que um empregador espera de um designer. (parte 2)
A série desenvolvida pelo designer
David Airey continua! No
segundo post, uma entrevista com Jim Walls, diretor executivo de criação da agência baseada em branding
160over90 da Filadélfia e de Los Angeles.

A 160over90 tem sido bem sortuda. O crescimento constante ao longo de 10 anos significa que já tínhamos ao menos um projeto aberto na Filadélfia, a qualquer momento, pelo menos nos últimos cinco anos. Agora que abrimos um escritório novo em Los Angeles, eu tenho posições a preencher lá também. Agora a má notícia para os designers aspirantes: nós recebemos cerca de 100 currículos por mês, o dobro ou triplo do que lembramos de ter colocado em algumas das placas do trabalho que precisávamos.
Eu não digo isso para me gabar. Qualquer loja que se preze está recebendo os mesmos portfólios. Isto, simplesmente, ressalta o quão competitivo é o mercado. Para destacar-se, seu portfólio deve ser nada menos do que impressionante. Quero dizer, literalmente, deslumbrante, em 15 segundos ou menos.
Para passar por todos esses trabalhos, eu passo noites e fins de semana revisando cada apresentação que temos. O mesmo acontece com meus seis diretores criativos. Não posso sequer imaginar o que alguém como
Michael Bierut tem que enfrentar. Na verdade, aposto que ele sequer revê portfólios. Em cada primavera, o melhor designer do mundo é provavelmente apenas se distancia como a reencarnação do Dalai Lama para ser aprendiz dele. Aposto que é muito legal.


Nós tentamos tornar tudo o mais fácil possível para os designers chamarem nossa atenção. Nós transferimos os designers diretamente para o
site. Eles preenchem um formulário simples com a sua informação básica, e são convidados a apresentar um PDF com suas melhores amostras. Por que pedimos um PDF? Velocidade. Todas as submissões são convertidas em e-mails alojados em uma conta compartilhada, onde podemos revisar os projetos imediatamente dia e noite, no escritório, em casa ou na estrada. Um PDF pode ser visualizado diretamente no corpo de um e-mail, ou aberto na visualização com o uso da uma barra de espaço. Foi-se o tempo em que tínhamos que clicar em uma URL para abrir um portfólio semi-acabado em flash com a navegação questionável ou que precisávamos pesquisar através de um currículo para achar um link útil. Bem, teoricamente "foi-se". Cerca de um terço dos nossos possíveis futuros contratados falham ao anexar um PDF - apesar do aviso de que "Envios sem portfólio serão descartados antes de serem abertos". A verdade, porém, é que não descartamos os trabalhos. A maioria dos designers, pelo menos, ainda incluem um link em algum lugar. Isso atrasa as coisas e levanta uma bandeira vermelha sobre a capacidade de um candidato de seguir (ou ignorar) direções. Mas eu prometo a você que ainda olhamos cada apresentação.
Bem, quase. Qualquer pessoa que possui um apelido único, como "Chaz", ou dá-se um apelido como "O Idealizador Conceitual" é descartado quase que imediatamente. Nós simplesmente não temos paciência.


Uma vez que tiramos aqueles do caminho, antes de lermos qualquer currículos ou cartas de introdução, vamos ao trabalho. O que estamos procurando?
1. Múltiplas Habilidades
Será que eles têm um entendimento sólido do tipo, cor, forma, equilíbrio? O quão bem eles trabalham com fotografia ou ilustração? Grades? Eles se comunicam imediatamente em seus layouts? Será que eles sabem quando exercitar as limitações? Seus trabalhos acentuam a cópia, ou trabalham contra ela? Eles sequer podem trabalhar com uma cópia? Estou falando sobre o básico aqui. Noventa por cento pode ser eliminada completamente com base nesses critérios quase que imediatamente. Esses são os 15 segundos mencionados acima.
2. Versatilidade
Você vai ouvir muitas vezes em nossos CDs falarmos sobre portfólios serem "bom, mas muito manjado.". Se olharmos para o trabalho e não conseguirmos diferenciar um layout de um anúncio de carro e um folheto para um lar de idosos, é uma indicação de que o designer é apenas confortável trabalhando dentro de um estilo particular. Da mesma forma, se um livro é em sua maioria escrito com impressão tipográfica de convite de casamento ou cartazes de shows. O trabalho pode ser bonito, mas se for tudo de um mesmo estilo, é preocupante.
Nós gostamos de ver trabalhos voltados para uma grande variedade de projetos, tipos de clientes, e indústrias de meios diferentes. Cópia curta, cópia de comprimento. Logos. Layouts de revistas. Motion Graphics. Cartazes. Projetos digitais. Quanto mais, melhor. Os nossos designers nunca enfrentam o mesmo problema duas vezes. Você não deve sair como um designer que pode resolver o mesmo problema de 10 diferentes (mas principalmente manjadas) maneiras. Eu também gosto de ver grandes soluções para as categorias desafiadoras. Um logotipo bonito para uma empresa de serviços financeiros é duas vezes mais impressionante que uma marca da mesma forma criada para um café.


3. Habilidade Conceitual
Um designer que sabe como desenvolver um trabalho em torno de um conceito inicial e pensar em termos de sistemas mais abrangentes, soluções, e campanhas vão muito, muito longe na vida. A pessoa que faz perguntas antes de fazer qualquer trabalho. A única com visão sobre a mentalidade do público-alvo. Você é a peça que todos os diretores criativos no mundo estão competindo para ter. Uma agência de 20 de vocês pode derrubar governos.
Eu não estou falando sobre o florescimento de um projeto disfarçado de ideia. Isso é apenas papel de parede. Se você não sabe a diferença, bem, isso é outro post, e também é como as escolas de portfólio permanecem no mercado.
4. Originalidade
Portfólios, como a moda, tendem a funcionar em estações. No final dos anos 90, todos tinham pelo menos um anúncio de preservativos em seu livro. Dez anos depois, você não poderia mesmo chamar-se um designer se você não estava vendendo seus cartazes de Wilco em seu site pessoal. Se você trabalhou para uma loja de roupas orientada para os jovens há dois anos atrás, era tudo
newsprints duotone. Primeiro com vários triângulos em arte vetorial, então, cerca de um ano atrás, os triângulos se transformaram em diamantes.
Contratamos um designer recentemente baseado principalmente na originalidade da obra. Ele simplesmente não parece com nada que tínhamos visto antes. Tudo parecia tão único e fresco. Nada nos fez dizer "nossa, certo, a embalagem de chá de novo."
Isso me lembra de outro ponto: se você for incluir uma identidade para uma loja de
cupcakes em seu portfólio, é melhor que seja a mega plus ultra identidade de loja de
cupcakes. Eu vi tantos que desenvolvi um tique cínico toda vez que chego perto de um
cupcakes de verdade. Isso não está certo.
5. Edição
O que é aquela peça que você tentou enterrar em seu livro de cerca de anos atrás? O cartão postal para o desenvolvimento imobiliário? É uma porcaria. Livre-se dele. Isso faz com que a fantástica campanha
pro bono na abertura do seu portfólio pareça qualquer coisa. Então, novamente, foi provavelmente o seu trabalho como co-designer de qualquer maneira. Qual era o nome dela? Ela está à procura de trabalho?
Melhor. Trabalhe. Apenas. Não importa se é a sua única peça que realmente foi impressa. Aqui está uma boa maneira de editar: considere cada peça individualmente. Se você tivesse que ser contratado com base na qualidade desse trabalho somente, você conseguiria? Se a resposta for não, largue-o e siga em frente.
Alem disso, 15 peças é o suficiente.

Dicas gerais para portfólio:
Ter um portfólio em PDF sempre pronto. E lembre-se: você está projetando para uma tela, e não para uma impressão. Layouts verticais com
4-point type não traduzem bem para o formato de MacBook de 15 polegadas.
Livros físicos? Espécies ameaçadas de extinção. Nós talvez tenhamos quatro ou cinco por ano, não solicitado. Isso ajuda você a se destacar? Talvez. Mas, mais frequentemente do que não, me pergunto o que diabos devo fazer com a coisa uma vez que a estou vendo. Chegamos a tal ponto que nem olhamos realmente para os portfólios durante as entrevistas. Tudo é digital.
Entrevistas:
Toda semana, a equipe se reúne com os CDs e analisamos os livros que mais gostamos juntos. Temos que decidir, por unanimidade, para trazer alguém para entrevistas. Se um de nós não curte o trabalho, eles são descartados. Eu acho que há uma possibilidade de 3% de volta da nossa base de submissão total.
O próximo passo é uma série de entrevistas por telefone/Skype, seguido de dois dias de entrevistas pessoalmente. Este é um sistema lento e ineficiente, mas nós achamos que é o que nos dá os melhores candidatos. O que estamos procurando nesta fase?
- Processo - Este é o fator mais importante, além do portfólio. Como você aborda o seu trabalho? Que tipos de perguntas você faz nas fases iniciais de um projeto? Onde você busca inspiração? Como você sabe quando uma ideia é boa? Você está projetando com a cabeça ou o coração? Quais são os passos que você segue em um projeto de impressão? E o digital? Nós temos um processo extremamente metódico. Não dá certo com todos, mas as pessoas certas florescem neste sistema. Eu tenho um Google doc cheio de comentários sobre os entrevistados passados. Razão mais comum para a rejeição: "Bom trabalho. Zero processo.".
- Habilidades de comunicação - Como assim eles podem se apresentar? Seus trabalhos (e currículo) typo-free? Dois designers sendo iguais, eu sempre vou escolher o que entende devidamente de pontuação.
- Personalidade - Como assim eles vão se encaixar em nossa cultura? Quais são seus interesses fora do projeto? Diz muito.
- O passado - Cinco lojas diferentes em três anos de experiência é, geralmente, um motivo de preferência.

Último passo? Todos os candidatos normalmente são entrevistados por toda a nossa equipa de designers e escritores em duas sessões de uma hora, e provavelmente, você vai terá uma refeição e beberá com alguns deles também. Eles vão passar mais tempo com você do que com qualquer outra pessoa, assim a química é de vital importância.
Isso tudo pode sair como tremendamente repugnante para os designers que possam estar considerando-nos, mas acredite em mim: esta é uma entrevista de duas vias, e sabemos que os melhores candidatos têm uma grande variedade de opções quando se trata de onde eles escolhem "pendurar seus chapéus". Ficamos honrados quando as pessoas decidem considerar nossa agência. Todos, exceto o Chaz.
Jim Walls é o diretor executivo de criação da 160over90 da Filadélfia e de Los Angeles. Siga a equipe no twitter aqui:
@160over90.
A série continua na próxima semana. Não perca!
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